[내외신문=김학영 기자] 바로크 시대를 대표하는 작곡가 헨델(George Frideric Handel)은 극음악의 대가로, 그의 음악적 표현은 단순한 화려함이나 기교적 연주를 넘어서 감정의 깊이를 끌어내는 데 주력했다. 헨델의 극음악은 철저하게 감정의 선율적 표현에 뿌리를 두고 있으며, 다른 모든 음악적 요소는 부차적인 역할을 맡는다. 이는 헨델의 상징법이란 개념으로 구체화되며, 그의 음악적 스타일을 설명하는 중요한 틀을 제공한다.

헨델의 음악에서 가장 중요한 것은 바로 감정 그 자체이다. 그의 극음악은 인간의 감정적 갈등, 고뇌, 기쁨, 슬픔 등을 극적으로 표현하며, 그 중심에 놓인 것은 추상적인 감정의 상극이다. 헨델은 감정의 드라마를 표현하는 데 주력했으며, 여기에서 중요한 것은 감정 자체이지, 감정을 느끼는 인간이 아니라는 점이 그의 독창적 접근법을 설명한다. 예를 들어, 헨델의 오페라와 오라토리오는 구체적인 인물들이 등장하지만, 그 인물들은 단순히 감정의 표현을 위한 매개체로 기능한다. 감정이 주도하는 드라마에서, 인물들은 오히려 부차적인 존재로 남는다. 이는 청중에게 감정의 원형적인 대립을 선사하며, 각각의 감정은 독립적이고 추상적인 상징으로 기능한다.

▲ 헨델(George Frideric Handel, 1685-1759)은 바로크 시대를 대표하는 독일 출신 작곡가로, 주로 영국에서 활동하며 오페라와 오라토리오 분야에서 독보적인 업적을 남겼다. 그의 음악은 감정의 깊이를 선율적으로 표현하는 데 중점을 두었으며, 극적 인물보다 추상적인 감정의 상극을 중심으로 드라마를 구성했다. 대표작으로는 오라토리오 *메시아(Messiah)*, 오페라 *줄리오 체사레(Giulio Cesare)* 등이 있으며, 헨델의 상징법은 감정을 중심으로 한 선율적 표현으로 감정의 복잡성을 음악적으로 풀어냈다. 그의 작품은 감정의 보편성을 강조하며, 현대까지도 많은 이들에게 공감과 감동을 주는 음악적 유산으로 남아 있다.(사진=유투브 화면 캡쳐)

극적 인물과 감정의 상징  

헨델의 상징법에서 중요한 또 다른 요소는 감정의 상징성이다. 그의 극음악에서 인물들이 보여주는 감정은 그저 순간의 감정이 아니라, 특정한 감정 상태를 상징하는 요소로 작용한다. 예를 들어, 헨델의 오페라에서 등장인물이 슬픔을 표현할 때, 그 슬픔은 단순한 개인적 슬픔이 아니라, 보편적이고 추상적인 슬픔으로 승화된다. 이는 헨델의 음악을 통해 전해지는 감정이 청중에게 더 깊이 와닿을 수 있는 이유 중 하나이다. 헨델의 이러한 접근은 단순한 음악적 기교를 넘어선다. 그는 극적 인물의 연기보다는 감정의 상극과 상징적 표현에 더 집중하였고, 이를 통해 청중에게 더 강력한 감정적 경험을 선사하고자 했다.

선율적 감정 표현의 독창성  

헨델의 음악에서 선율은 감정을 표현하는 가장 중요한 수단이다. 그는 감정의 섬세한 변화와 대립을 선율로 표현하는 데 뛰어났으며, 이러한 감정의 선율적 표현은 헨델 음악의 본질을 이룬다. 그의 음악에서는 기교적인 화려함이나 복잡한 악기 편성이 중요한 것이 아니라, 감정을 얼마나 선율에 녹여낼 수 있는지가 중심이 된다. 헨델의 음악적 스타일에서 중요한 또 다른 측면은 극적인 대비이다. 그는 슬픔과 기쁨, 고통과 희망 등 상반된 감정을 음악을 통해 대립시키며, 이러한 대비를 통해 청중에게 감정의 깊은 울림을 전달했다. 헨델은 감정의 흐름을 선율적으로 풀어내는 데 탁월했으며, 이를 통해 감정의 드라마를 극적으로 강화했다.

헨델과 그의 시대적 배경  

헨델이 활동했던 바로크 시대는 감정의 표현이 중요한 예술적 주제로 부상하던 시기였다. 헨델은 이러한 시대적 흐름을 따라, 음악을 통해 감정을 극대화하는 방법을 모색했다. 당시 음악계에서 감정의 표현은 주로 오페라와 같은 극음악을 통해 이루어졌으며, 헨델은 이 장르에서 독보적인 위치를 차지하게 되었다. 그는 오페라뿐만 아니라 오라토리오와 같은 종교적 작품에서도 감정의 상징적 표현을 극대화하며, 세속적 감정과 종교적 감정을 하나로 아우르는 독창적인 음악적 세계를 구축했다.

감정의 음악적 기술: 선율과 대위법  

헨델의 감정 표현에서 또 다른 중요한 요소는 대위법이다. 대위법은 두 개 이상의 독립적인 선율이 동시에 연주되면서 복잡한 음악적 구조를 이루는 기법으로, 헨델은 이를 통해 감정의 다양한 측면을 동시에 표현할 수 있었다. 예를 들어, 하나의 선율이 슬픔을 표현하는 동안, 다른 선율은 희망이나 분노를 표현함으로써 감정의 복잡성을 음악적으로 드러낼 수 있었다. 헨델의 대위법적 기법은 그가 감정을 단순화하지 않고, 오히려 복잡하고 다양한 감정의 흐름을 한 곡 안에서 표현하는 데 중요한 역할을 했다. 이는 그의 음악이 단순히 감정을 직관적으로 전달하는 것을 넘어서, 감정의 깊이와 복잡성을 음악적으로 풀어내는 데 성공했다는 점에서 중요한 의미를 가진다.

헨델 음악의 보편성: 감정의 공감대 형성  

헨델의 극음악은 단순한 오락적 요소를 넘어서, 감정을 통해 청중과의 깊은 공감대를 형성하는 데 주력했다. 그의 음악에서 감정은 단순한 개인의 감정이 아니라, 청중이 함께 공감하고 느낄 수 있는 보편적인 감정으로 변모한다. 이는 헨델이 단순히 음악을 작곡하는 것을 넘어서, 감정의 보편적 경험을 추구했다는 점에서 중요한 의미를 가진다. 그의 오페라나 오라토리오에서 감정의 대립이 중심이 되는 장면들은 청중에게 감정적 카타르시스를 제공하며, 이러한 경험을 통해 헨델의 음악은 수 세기가 지난 오늘날에도 여전히 많은 이들에게 감동을 주고 있다.

현대적 해석: 감정의 상징적 언어  

오늘날 헨델의 음악은 감정 표현의 모범으로 평가받고 있다. 현대의 청중들은 그의 음악을 통해 감정의 상징적 언어를 재발견하고 있으며, 그의 선율적 표현은 시대를 초월한 보편적인 감정의 전달 수단으로 남아 있다. 특히 그의 상징적 감정 표현은 현대의 심리학적 관점에서도 흥미로운 연구 주제로 여겨지며, 감정의 복잡성을 다루는 헨델의 접근법은 인간의 내면을 탐구하는 중요한 도구로서 다시 조명되고 있다. 헨델의 상징법은 단순한 음악적 기교를 넘어서, 감정 그 자체를 주제로 삼아 청중과 소통하는 방법을 제시한다. 그의 음악은 감정의 상징적 드라마로 청중을 이끌며, 감정의 깊이를 선율로 풀어내는 데 주력한다. 이로 인해 헨델은 감정의 예술가로서, 인간의 내면을 음악을 통해 표현하고 전달하는 데 있어 독보적인 위치를 차지하고 있다.

마무리  

헨델의 음악은 감정의 드라마로서 청중에게 깊은 인상을 남긴다. 그의 상징법은 단순한 인물의 연기나 극적 사건이 아닌, 감정 그 자체를 중심에 두고 있으며, 이를 통해 감정의 복잡성을 음악적으로 풀어낸다. 헨델의 극음악은 오늘날에도 여전히 감동을 주며, 그의 상징적 감정 표현은 감정의 보편성을 탐구하는 중요한 음악적 유산으로 남아 있다.