광대들의 유랑 길에서 또는 민중들의 굿판에서 성스럽게 구전되던 비나리는 어진 사람들의 행복을 기원하는 축원 덕담이었고 우리 민중의 삶과 가장 밀착한 노래였다.

는 사) 문화마을 들소리 (대표 문갑현 (文甲現) Moon,Kap-hyun) 가 우리소리, 우리장단을 세계에 알리는 것을 모토로 탄생시켜 약 10년간 53개국의 월드투어를 거쳐 2012년 대한민국에 [월드비트 비나리] 전용관을 열었다.
2012년 한국관광공사의 ‘우수공연관광 상품 육성’ 선정 1호 작품이기도 하다.

문갑현 연출은 ”53개국을 다니면서 많은 피드백을 받았다. 전세계인들이 보고 지적하는 바를 (공연에) 녹여냈다. 그 결과 지금의 공연이 됐다. 하지만 기본적인 우리의 토양이 없어 불안하고 힘들었다. (전용관 공연은) 기본적인 우리의 터를 닦기 위한 도전이다.”고 말했다.

특히, 이 공연을 이끌어가는 연주자들은 20,30대 젊은 국악인들로, 연습을 통해 한 사람이 6-7가지 악기를 다루는 멀티뮤지션들이다.
피리, 생황, 태평소, 타악기, 보컬 등을 소화하는 허새롬 단원은 “이렇게 하기까지 갈등이 있는 친구들도 있었고 자발적으로 하는 친구들도 많았다. 많은 악기를 하다 보면 (한가지 악기를) 전공으로 할 때 보다 더 많은 표현력이 나올 수 있는 것 같다. 그래서 지금 더 많은 악기들을 흡수하려 노력하고 있다.”고 말했다.

공연을 이끄는 하택후 단원은 “한국에서 공연 할 때 마다 관객의 반응이 모두 달랐다. (외국 공연에서보다) 멘트나 추임새 등 많이 하게 되고 한국의 감성적인 부분을 더 많이 표현한다. 사실 한국 분들조차 국악이나 전통문화에 대해 낯설어 하는 경향이 있다 어떻게 하면 더 쉽게 보일 수 있을까 고민을 한다”며 한국 공연에 대한 애정을 표현했다.

우리 음악 콘서트 는 우리 음악을 잘 모르는 일반 관객들과도 언제 어디서나 함께 즐길 수 있는 음악으로 지난 8월부터 종로 시네코아 2관 ‘비나리 전용관’을 오픈하고 상설 공연중이며 오픈런으로 계속되고 있다.

환상적인 3D 프로젝션 매핑 영상과 세계인의 ＇복＇을 빌어주는 우리 소원의 결합!
생생하게 살아있는 쇼, 신나게 복 터지는 쇼가 화려하게 펼쳐진다.

여기서 월드비트 비나리의 ‘새로운 형식’에 대해 얘기를 안 할 수 없다. 이 공연은 가슴을 뒤흔드는 음악과 함께 투명 스크린에 판타지 같은 영상이 쏟아지면서 절묘한 매력을 발산한다. 영상에는 한 폭의 동양화가 흐르고, 그 영상 안에서 희망을 가득 품은 수천마리의 나비들이 날아다닌다. 또 공연 도중에 무대 양 옆으로 쏟아지는 여러 영상들은 공연의 완성도를 더욱 높여준다. 어떻게 보면 신성한 종교 의식 같기도 하다.

그래서일까. 월드비트 비나리를 보고 있으면 ‘고집멸도(苦集滅道)’라는 단어가 떠오른다. 불교적인 색채, 동양적인 색채가 강해서이기도 하고, ‘만복을 비는’ 내용 자체 때문이기도 하다. 고집멸도는 인생의 괴로움(고), 괴로움의 원인인 번뇌(집), 번뇌에서 벗어난 열반(멸), 깨달음의 경지에 이르는 방법(도)을 뜻하는 말이다.

고로 우리가 복을 빌어 얻으려고 하는 것은 바로 진정한 행복이다. 그럼 욕망과 상처로 얼룩진 삶을 치유하고 진정한 행복을 찾을 수 있는 길이 무엇인지 알아야 한다. 아마도 그것은 자신을 위해 사는 것이 아니라 가치 있는 일에 삶에 바치는 것이 아닐까. 월드비트 비나리가 말하려는 내용도 바로 여기에 있지 않나 싶다.

이 작품에서 주목할 만한 부분은 공연의 시작을 알리는 ‘나비 퍼포먼스’다. 객석 뒤편에서 육감을 뒤흔드는 소리와 함께 실사로 만들어진 나비가 날아온다. 객석을 무대처럼 이용하는 연출법은 자주 봐 왔지만 이토록 완성도 높게 연출된 도입부는 처음이다.

또 한 가지 주목해야 할 부분은 연주자들의 얼굴 표정이다. 악기를 자유자재로 다루는 연주 실력은 물론이고 진심을 다하는 모습은 연주자의 얼굴 표정에서 드러나는 법이다. 공연 횟수가 거듭될수록 관성화되고 매너리즘에 빠지면 얼굴 표정부터 달라지게 된다. 월드비트 비나리는 10여 년간 공연된 작품. 그럼에도 환희에 가득 찬 연주자들의 얼굴 표정을 보고 있으면 절로 미소가 지어지고, 삶의 활력도 얻어진다.